Uncategorized – Handpan-Salon

Inhalte Workshops „First Touch“

Admin-Cordula — Thu, 28 Aug 2025 12:46:42 +0000

Workshop „First Touch“

In diesem Workshop lernst du das Instrument kennen, erfährst, wie eine Handpan aufgebaut ist, und entwickelst ein erstes Gefühl für ihren einzigartigen Klang. Du bekommst die richtige Anschlagtechnik an die Hand, damit aus dem ersten Berühren ein echter Klangzauber wird. Gemeinsam entdecken wir einfache Melodien, die du kreativ weiterspielen kannst – mit dem nötigen Know-how dafür, das du direkt aus dem Workshop mitnimmst.

Workshop „First Touch“ Intensive

Neben allen Inhalten des „First Touch“-Workshops gehen wir hier einen großen Schritt weiter: Wir tauchen tiefer in die Struktur der Handpanmusik ein, erweitern die Spieltechnik und komponieren aus einer einfachen Melodie bereits fließende musikalische Linien. So entsteht ein rundes, freies Spielgefühl, mit dem du deine Musik immer weiter entfalten kannst – auch ohne ständige Anleitung. Du lernst außerdem, wie du das Gelernte auf andere Handpanskalen übertragen kannst – von denen es ja viele verschiedene gibt.

Inklusive:

Das erwartet dich:

Intuitives Lernen:

Die Methode ist auf Leichtigkeit ausgelegt, sodass du dich schnell wohlfühlst und Fortschritte machst – auch ohne Vorerfahrung.

Rhythmus und Freiheit:

Du lernst Rhythmen kennen und spürst die Freiheit, die Musik zu entdecken und dein eigenes Spiel zu gestalten.

Gehirngerechte Übungen:

Durch speziell entwickelte Übungen wird das Zusammenspiel deiner Gehirnhälften gefördert, was deinen Lernprozess intuitiv und effektiv macht.

Freies Spielen ohne Theorie:

Du lernst ohne komplizierte Musiktheorie und entwickelst stattdessen deinen natürlichen Rhythmus und dein Gefühl für die Handpan.

Maximale Flexibilität:

Jeder Kurs ist für sich ein eigenständiges Erlebnis – du bestimmst, wann und wie oft du teilnehmen möchtest.

Bist du bereit, deine Handpan-Reise zu beginnen?

Tauche ein in die Welt der Handpan und entdecke, wie viel Freude es macht, ganz ohne Druck und dafür mit einer Menge Spaß zu spielen und zu experimentieren. Meine Kurse bieten dir eine entspannte Atmosphäre und eine wertvolle Grundlage für deine musikalische Reise.

Inhalte Workshop „Next Step“

Admin-Cordula — Fri, 04 Jul 2025 20:34:00 +0000

Jeder Workshop fokussiert sich thematisch auf ein bestimmtes Feld – sei es Percussiontechnik, Unabhängigkeit der Hände, rhythmisches Spiel oder harmonische Gestaltung. Doch wir isolieren nicht um des Übens willen: Wir holen ein Thema bewusst in den Fokus, um es anschließend wieder in den musikalischen Zusammenhang zurückzuführen. So entsteht ein natürlicher, sinnvoller Fortschritt – ganzheitlich, organisch und praxisnah.

Alle Workshops sind didaktisch aufeinander abgestimmt und ineinander verzahnt und dennoch unabhängig voneinander besuchbar. Zusätzlich fließt mein Wissen als Neurocoach mit ein, um dein Lernen gehirngerecht, leicht und nachhaltig zu gestalten – für maximale Lernerfolge mit Freude statt Frust.

Es geht nicht um möglichst viele Patterns, sondern um tiefes Verstehen, gezieltes Vertiefen und freies Gestalten. Wenn du deine Handpanreise bewusst und musikalisch reicher fortsetzen möchtest, bist du hier genau richtig.

Inklusive:

Hier findest Du die einzelnen Themen der weiterführenden Workshops:

„Next Step“ FOKUS 1

Groove, Wechselbass & Percussiontechnik

In diesem Workshop tauchst du tiefer in den Rhythmus deiner Handpan ein.
Du lernst, wie du mit einfachen Bassfiguren und perkussiven Elementen einen groovigen, lebendigen Klang erzeugst.
Schritt für Schritt entwickeln wir daraus spielerisch ein rhythmisches Fundament, das du sofort in deinem freien Spiel einsetzen kannst.

„Next Step“ FOKUS 2

Neue Anschlagtechniken, Taktarten & Dynamik

Hier erweitern wir dein Klangrepertoire: Du lernst neue Spielweisen kennen, entdeckst unterschiedliche Taktgefühle und erfährst, wie du mit Lautstärke und Ausdruck spielst.
Das Ziel: Mehr Gefühl, mehr Abwechslung und mehr Tiefe in deinem Handpanspiel – auf ganz natürliche Weise.

„Next Step“ FOKUS 3

Harmonien, Flows & musikalischer Ausdruck

In diesem Workshop tauchst du in die klanglichen Verbindungen deiner Handpan ein. Du lernst einfache harmonische Abläufe kennen und wie du Töne ganz intuitiv zu fließenden, stimmigen Melodien verbindest. Dabei geht es nicht um Theorie, sondern ums Spüren, Ausprobieren und Gestalten.

Du entdeckst, wie kleine Veränderungen, Wiederholungen oder Pausen deine Musik lebendig machen – und wie du deinen eigenen Stil Schritt für Schritt entwickelst.
So entsteht ein Spiel, das sich echt anfühlt und wirklich deins ist – musikalisch, frei und ausdrucksstark.

Ideal für alle, die mehr Tiefe und Gefühl in ihr Spiel bringen möchten – ganz ohne Druck, aber mit viel Raum für Entfaltung.

Das erwartet dich:

Intuitives Lernen:

Die Methode ist auf Leichtigkeit ausgelegt, sodass du dich schnell wohlfühlst und Fortschritte machst – auch ohne Vorerfahrung.

Rhythmus und Freiheit:

Du lernst Rhythmen kennen und spürst die Freiheit, die Musik zu entdecken und dein eigenes Spiel zu gestalten.

Gehirngerechte Übungen:

Durch speziell entwickelte Übungen wird das Zusammenspiel deiner Gehirnhälften gefördert, was deinen Lernprozess intuitiv und effektiv macht.

Freies Spielen ohne Theorie:

Du lernst ohne komplizierte Musiktheorie und entwickelst stattdessen deinen natürlichen Rhythmus und dein Gefühl für die Handpan.

Maximale Flexibilität:

Jeder Kurs ist für sich ein eigenständiges Erlebnis – du bestimmst, wann und wie oft du teilnehmen möchtest.

Bist du bereit, deine Handpan-Reise zu beginnen?

23.11.2023 Interview in der Sächsischen Zeitung

Admin-Cordula — Mon, 27 Nov 2023 00:13:59 +0000

Frau Franke, eine virtuose Handpan-Künstlerin ist eine seltene Erscheinung im Landkreis Meißen und der Landeshauptstadt. Wie fanden Sie zu diesem außergewöhnlichen Instrument?

Mein Weg zur Handpan war ein unerwartetes und faszinierendes Abenteuer und Anstoß für eine berufliche Veränderung. Auf einer Seminarreise ermutigte mich eine liebe Freundin zu einem kleinen Umweg über einen Handpan-Workshop in Hannover. Dieser Umweg/Besuch entfachte meine Leidenschaft und Begeisterung für die Handpan und veränderte mein Leben nachhaltig. Nach 29 Jahren hängte ich die Uniform an den Nagel und verließ den Polizeidienst. Dies zeigt, dass Umwege im Leben oft die lohnenswertesten sind. Ich entdeckte im Spielen dieses Instruments eine vollkommen neue und sehr friedvolle Inspirationsquelle, Menschen auf einer zutiefst emotionalen Ebene zu berühren und sie in Kontakt mit sich selbst zu bringen.

Wie schwer ist es, die Handpan zu spielen?

Die Handpan ist ein handgefertigtes Metallklanginstrument mit verschiedenen Tonfeldern. Sie erzeugt traumhafte Klänge und braucht eine bestimmte Anschlagtechnik. Das Schöne ist, dass keine musiktheoretischen Kenntnisse, wie das Lesen von Noten, notwendig sind. Die Handpan ist damit leicht zu erlernen und ermöglicht es sowohl Erwachsenen als auch Kindern, mit spielerischer Leichtigkeit Melodien zu erzeugen. In meinen Kursen lege ich großen Wert darauf, diesen leicht zugänglichen Ansatz zu vermitteln und vor allem die Spielfreude zu fördern. Die Handpan ermutigt zur Kreativität, zur Entfaltung der eigenen musikalischen Intuition und schafft somit eine Brücke zur Musik für all jene, die bisher den Zugang vermisst haben.

Wie lange hat es gedauert, bis Sie wahre Musikalität auf der Handpan gefunden haben?

Das Besondere am Handpan-Spiel ist, dass es kein Richtig oder Falsch gibt. Wahre Musikalität kann bereits bei den ersten Tönen empfunden werden. Für mich war es ein fortwährender und bewegender Prozess, die Handpan zu meistern und meine eigenen Emotionen und Ideen in die Musik einzubringen. Vor allem war es ein mentaler Prozess, da ich viele Jahre Musik ausschließlich nach Noten spielte. Dieses Muster zu durchbrechen war eine echte Herausforderung, denn unser Gehirn hält gerne an erlernten Konditionierungen fest. In meinen Kursen gebe ich all meine Erfahrungen weiter, wie man ganz einfach in ein freies und berührendes Handpanspiel findet.

Wie hat sich das Interesse an der Handpan und speziell in Dresden und Umgebung in den letzten Jahren entwickelt?

Das Interesse an der Handpan ist in den letzten Jahren deutlich gewachsen. Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen und Altersgruppen entdecken die Magie und die stark stressreduzierende Wirkung dieses Instruments. Im Handpan Salon in Dresden, wo man die Handpan in all ihren Facetten in Workshops kennenlernen und erleben kann, bietet sich außerdem die Möglichkeit, Handpans zu mieten und zu kaufen. Ich stehe für private Anlässe aller Art zur Verfügung, sei es für Kindergeburtstage, Weihnachtsfeiern, Firmenevents oder Fortbildungen, sowohl mit Kursen als auch für die musikalische Gestaltung. Ab 2024 werde ich auch Kurse in Meißen anbieten.

Wie oft werden Sie vom Publikum gefragt, um welches Instrument es sich handelt, wenn Sie Handpan spielen?

Es ist selten, dass jemand dieses Instrument kennt. Die Neugierde und Faszination sind jedoch groß. Das gibt mir die Gelegenheit, die einzigartigen Botschaften, die in den Klängen der Handpan schlummern, zu teilen und die Zuhörer auf eine individuelle Reise des intuitiven und fühlenden Verstehens sowie der inneren Harmonie mitzunehmen. Dies berührt mich zutiefst, und ich empfinde große Dankbarkeit für diese Momente.

Was erwartet die Besucher am 3. November im Atelier Ampere in Weinböhla, wenn Handpan-Musik und erlesene Weine in eine Symbiose treten?

Die Gäste erwartet ein Abend voller Sinnesfreuden, wenn die zauberhaften Klänge der Handpan die Herzen berührt und die ehemalige sächsische Weinkönigin Juliane Kremtz erlesene Weine präsentiert, die kulinarische Höhepunkte versprechen. Es ist ein zauberhafter Abend für die Sinne und die Seele, der unvergesslich bleiben wird.

Die „Handpan-Revolution“: Lerne Handpan in Rekordzeit!

Admin-Cordula — Thu, 23 Nov 2023 21:27:37 +0000

Grund 1: Du benötigst keine musikalischen Voraussetzungen!

Die Handpan ist ein außergewöhnliches Instrument, das mit seiner Zugänglichkeit und Einfachheit in der Erlernbarkeit begeistert. Es ist ein Instrument, das keine musikalischen Vorkenntnisse erfordert und somit eine kleine-große Handpan-Revolution in der Welt der Musikinstrumente darstellt. Egal, ob Du bisher keine musikalische Erfahrung hast oder schon als Musiker aktiv bist, die Handpan bietet eine angenehme und leichte Einstiegshürde für jeden. Ihre intuitive Struktur und die Möglichkeit, grundlegende Techniken und Melodien innerhalb kürzester Zeit zu erlernen, machen die Handpan zu einer ausgezeichneten Wahl für Anfänger.

Grund 2: Vom Kind bis zum Erwachsenen - alle können Handpan spielen

Die Handpan revolutioniert die musikalische Welt durch ihre einzigartige Kombination aus Einfachheit und Ausdruckskraft. Dieses Instrument hebt sich von anderen ab, indem es sowohl Anfängern als auch erfahrenen Musikern unmittelbare musikalische Erfahrungen ermöglicht, ohne dass jahrelanges Studium oder technische Fertigkeiten erforderlich sind. Ihre intuitive Spielweise, bei der Melodien und Rhythmen fast spielerisch entstehen, macht die Handpan zu einem der zugänglichsten Instrumente überhaupt. Sie verbindet Einfachheit mit der Fähigkeit, tiefe emotionale Resonanzen zu erzeugen – ein Merkmal, das in der Welt der Musikinstrumente selten ist.

Die Handpan repräsentiert eine Art demokratische Musikalität, bei der die Barriere zwischen Musiker und Nicht-Musiker verschwimmt. Sie ermöglicht jedem, unabhängig von musikalischem Hintergrund oder Fähigkeiten, die Freude am Musizieren zu erleben. Dies macht sie zu einem Instrument, das nicht nur individuelle Kreativität fördert, sondern auch Gemeinschaft und Verbindung.

Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt der Handpan ist ihre Vielseitigkeit in Bezug auf das Alter. Dieses Instrument ist für Menschen jeden Alters zugänglich. Kinder können genauso leicht die Freude am Handpan-Spiel entdecken wie Erwachsene. Es ist eine Gelegenheit für Familien, gemeinsam musikalische Abenteuer zu erleben und eine Verbindung durch die Magie der Klänge herzustellen.

Schon nach der 3-stündigen Einführung im Beginnerkurs - die Handpan-Revolution

Ein besonders inspirierender Aspekt ist, dass du keine Monate oder Jahre des Übens benötigst, um die Handpan zu beherrschen. Bereits nach einer dreistündigen Einführung im Anfängerkurs im Handpan Salon, bist du in der Lage, berührende Töne und Melodien zu spielen. Die Erfahrung vieler Beginner-Workshops mit Groß und Klein spricht ihre eigene Sprache! Dies ist keine leere Behauptung, sondern die ermutigende und fantastische Realität der Handpan. In kürzester Zeit kannst du die wunderschönen Klänge erzeugen, die diese Instrumente auszeichnen. Diese schnellen Erfolgserlebnisse sind besonders motivierend und zeigen, dass das Erlernen der Handpan keine langwierige Angelegenheit ist. Viele Teilnehmer meiner Beginner-Workshops, egal ob jung oder alt, sind begeistert von den Fortschritten, die sie in so kurzer Zeit machen können.

Die Handpan erweckt in uns die Freude am Musizieren und schenkt uns ein Gefühl der Erfüllung, das schwer in Worte zu fassen ist. Damit verlieren wir nicht die Lust, die handpan zu spielen und bleiben am Ball. Sie ermutigt uns, unsere kreativen Grenzen zu erkunden und uns von unserer Musikalität überraschen zu lassen. Die Handpan ist ein Instrument der Inklusion und des Zusammenseins. Sie zeigt uns, dass Musik eine universelle Sprache ist, die keine Barrieren kennt.

Grund 3: Du bleibst am Ball, weil die Lernkurve steil ist

Diese universelle Zugänglichkeit und Einfachheit des Spiels macht die Handpan zu einem Instrument, das nicht nur Musik macht, sondern auch Brücken baut – zwischen Menschen, Kulturen und Generationen. In einer Welt, in der Musik oft von technischer Komplexität und Jahren des Studiums geprägt ist, bietet die Handpan eine erfrischend einfache und dennoch tiefgründige Möglichkeit, Musik zu erleben und zu teilen. Sie ist ein Instrument, das die Art und Weise, wie wir über Musik denken und sie erleben, verändert und erweitert.

Die Handpan öffnet die Tür zu einer Welt der Emotionen und Kreativität, die jedem offensteht. Es ist an der Zeit, den ersten Schritt zu wagen und die Handpan zu entdecken. Ob als Musiker oder als jemand, der einfach nur von Musik berührt wird, die Reise mit der Handpan wird unvergesslich sein. Greife nach diesem faszinierenden Instrument, lass Dich von seinen Klängen inspirieren und tauche ein in die wundervolle Welt der Handpan.

Der Schlüssel zu Deiner musikalischen Freiheit im Reich der Stille!

Manuela Franke — Wed, 31 May 2023 13:33:42 +0000

Wer die Stille aushält, dem gehört der Raum

Vor ziemlich genau einem Jahr reiste ich nach Österreich, um mich mit einem jungen und sehr inspirierenden Handpan-Spieler, Konstantin Rößler, zu treffen. Vielleicht hast Du für Dich auch schon einmal reflektiert, dass Dich das Handpan-Spiel anderer Menschen mehr berührt als deine eigene Musik? Die Musik der „Anderen“ diese wunderbaren „inneren Momente“ erzeugt, Du selbst mit deiner Handpanmusik aber nicht zufrieden bist?

Warum die Handpan-Reise?

Beim Hören seiner Musik spürte ich in jeder Zelle, wie sehr er selbst von seiner eigenen Musik berührt ist und wie tief sein innerer Zugang zu diesem Instrument ist. Ich sehnte mich nach diesem „Zugang“, dem sich „zu Hause“ fühlen an der Handpan und berührt zu sein, wenn ich selbst Handpan spielte. Ein Geheimnis, was ich trotz sehr fortgeschrittenem Handpanspiels in zwei Jahren nicht für mich lüften konnte.

Wir verbrachten ein paar Tage zusammen, spielten Handpan, unterhielten uns intensiv.

Und da entfaltete sich die Magie der Handpan – der innere Frieden, das „Nicht-mehr-wollen“, das sich „angekommen“ fühlen.

Alles war plötzlich da.

Was für ein Trugschluss des Verstandes! Es war NICHT plötzlich da – es war schon IMMER DA!

Aber all meine Konditionierungen und (unbewussten) Glaubenssätze hatten den dicken Nebel darübergelegt, der sich nun immer mehr auflöste. Der Zugang zu unserem tiefsten inneren Ausdruck ist nicht mit Pattern, Grooves und Melodieläufen zu erwecken.

Einzig und allein dein „Geist öffnet Dir diesen Zugang – davon bin ich überzeugt!

Die Stille - tiefer hören, intensiver fühlen

In den Tagen mit Konstantin kam mir immer wieder ein Satz in meine Gedanken.

Wer die Stille aushalten kann, dem gehört der Raum.

Habe ich ihn mal irgendwo gelesen? Kam er aus mir? Ich weiß es nicht. Aber ich konnte ihn soooo fühlen! Wie lässt er sich in den „Verstand“ transportieren. Wie kann man ihn erklären, um eine Idee davon zu vermitteln, was alles in ihm steckt? Keine einfache Sache aber einen Versuch wert!

Die Stille in der Musik und an der Handpan insbesondere ist magisch, ein unsichtbarer Faden, der sich durch die Melodien zieht und ihnen eine Tiefe verleiht – so empfinde ich das jedenfalls. Damit meine ich nicht das Fehlen von Klang, sondern eine Präsenz, die zwischen den Noten ruht und in jedem Zwischenraum atmet. Wie ein leiser Hauch, der die Emotionen der Musik erst vollständig macht, die uns einlädt, tiefer zu hören, über das Offensichtliche hinaus.

Dieser Stille zu folgen, selbst, während die Musik erklingt, ist zauberschön. Sie manifestiert sich in den Pausen, in den Momenten des Innehaltens, die so oft übersehen werden, doch so essenziell sind. Es ist, als würde man in einem Ozean aus Klängen schwimmen und dabei die sanften Wellen der Stille spüren, die einen umgeben und tragen. Diese Stille ist der Raum, in dem Emotionen gedeihen und Gedanken zur Ruhe kommen.

Diese Stille ist nicht einfach das Gegenteil von Klang, nein, sie ist sein Echo, sein Partner. Sie verleiht jedem Ton eine Seele, macht die Melodie bedeutungsvoller und spürbarer. In der Stille finde ich einen Rückzugsort, einen Moment der Reflexion und des emotionalen Echos. Sie ist wie ein unsichtbares Band, das die musikalischen Elemente verbindet und ihnen einen tieferen, fühlbaren Ausdruck schenkt. So begreife und empfinde ich die Stille ist nicht als Leere, sondern als Fülle. Antworten schenkend, die nur das innere Ohr hören kann, eine Quelle der Inspiration und des inneren Friedens.

Es erfordert Mut, diese innere Konfrontation anzunehmen, denn oft offenbart sich in der Stille eine Wahrheit, die im Lärm des Alltags verborgen bleibt.

Der Raum - sicherer Hafen und Manifestation der Stille

Der Raum in diesem Kontext ist weit mehr als nur ein physischer Ort; er symbolisiert das unendliche Feld der Möglichkeiten, das sich öffnet, wenn wir die Stille zulassen und uns ihr hingeben.

Er repräsentiert die Unendlichkeit des Geistes, die Erweiterung des Bewusstseins, die sich einstellt, wenn wir den Lärm der Außenwelt hinter uns lassen.

Der „Raum“ wird zu einer physischen Manifestation der Stille – ein Ort, an dem wir die Freiheit haben, zu sein, zu denken, zu fühlen. Der Raum symbolisiert unsere innere Welt, unser Bewusstsein, unsere Seele. Wer die Stille aushält, erhält Zugang zu diesem inneren Raum. So kann er zu einem Refugium der Selbsterkenntnis und Selbstreflexion werden.

Dieser Raum kann auch zu einer Zuflucht, einem sicheren Hafen werden, in dem man sich selbst begegnen kann und darf. Es ist ein Ort der Heilung, wo alte Wunden betrachtet und geheilt werden können. In diesem Raum der Stille können wir lernen, unseren eigenen Emotionen mit Mitgefühl und Verständnis zu begegnen. Er ermöglicht uns, uns von den Fesseln alter Muster und Ängste zu befreien und neue Perspektiven zu gewinnen.

Zusammenfassend gesagt, der Raum, der durch das Aushalten der Stille erlangt wird, ist ein unermesslich wertvoller Schatz. Er ist ein Ort der unendlichen Möglichkeiten, der tiefen Einsichten und der emotionalen und spirituellen Erneuerung. Wer diesen Raum betritt, betritt eine Welt der inneren Freiheit und des tiefen Verständnisses.

Ich wünsche Dir von Herzen, das die „Stille“ auch in deiner Musik ihren Platz findet und Dir dieser Raum stets offenstehen mag!

Von Herzen!

Manuela